- По мере того как искусственный интеллект проникает в творческие сферы — искусство, музыку и литературу, — лидеры индустрии разделились: одни видят в нём экзистенциальную угрозу, другие — инструмент, расширяющий возможности творческого самовыражения.
- В этом материале рассматривается неожиданный раскол во мнениях среди творческих специалистов: сложное переплетение скептицизма, оптимизма и этических вопросов ставит под сомнение нарратив о том, что ИИ и творческая индустрия находятся по разные стороны баррикад.
Пока такие гиганты, как Penguin Random House и The New York Times, занимают жёсткую позицию против ИИ — вводят запреты на использование своих произведений или даже подают иски, — другие игроки рынка, например Reuters и Universal Music Group (UMG), активно развивают партнёрства в сфере ИИ. Они считают, что смогут найти баланс, разрабатывая так называемый «этичный» ИИ — технологию, которая не только дополняет человеческое творчество, но и уважает его. Пока эти лагеря сталкиваются, мы должны спросить: действительно ли творческие индустрии едины в своём неприятии ИИ, или начинает складываться более сложная картина сотрудничества?
Сопротивление: почему часть творческих специалистов отвергает ИИ
Распространение искусственного интеллекта в творческой индустрии — уже не футуристическая идея, а насущная реальность, с которой художники сталкиваются по мере того, как ИИ постепенно проникает в их сферы. В ходе этой дискуссии становится ясно одно: разговор о влиянии ИИ на творчество так же разнообразен, как и сами создатели. Художники, креативщики и технологи всё чаще задумываются о том, как использовать ИИ ответственно, что заставляет пересматривать сами представления о творчестве в эпоху, когда машины могут создавать искусство, сочинять музыку и даже писать сюжеты.
Викторина для читателей:
Какой главный плюс использования ИИ в творческом процессе видит многократно награждённый художник Doddz?
A) Замена традиционных видов искусства работами, созданными ИИ
B) Создание совершенно новых художественных стилей только с помощью ИИ
C) Автоматизация рутинных задач, чтобы больше времени уделять творчеству
D) Создание искусства без какого-либо участия человека
(Ответ будет раскрыт в последнем разделе)
Сопротивление ИИ в творческих сферах часто связано с опасениями по поводу оригинальности, авторских прав и подлинности. Художники, писатели и музыканты не только задаются вопросом, какую роль ИИ должен играть в творческой работе, но и сталкиваются с реальной угрозой того, что созданные ими произведения могут стать исходным материалом для автоматизированного процесса, способного воспроизвести их уникальные наработки.
Это ощущение уязвимости движет движением сопротивления в творческом сообществе: иски, протесты и этические дебаты направлены на то, чтобы привлечь разработчиков ИИ к ответственности за неавторизованное использование работ художников.
Многие художники воспринимают ИИ как своеобразного «чужака», внезапно вторгшегося в их мир. Justin Barnes, исполнительный креативный директор Versus, считает, что стремительное развитие генеративного ИИ застало многих художников врасплох и поначалу вызвало скепсис. «Я думаю, все так напуганы, потому что ИИ появился и стал развиваться настолько быстро, что ни художники, ни творческие специалисты, никто вообще не успел этого осмыслить», — говорит он.
Это настроение находит отклик в разных творческих сферах: авторы опасаются, что ИИ с его масштабными возможностями сбора и воспроизведения данных угрожает подлинности и оригинальности, которые определяют их профессии. Такие опасения не единичны — они широко распространены в издательской, музыкальной и киноиндустриях, где компании всё настороженнее относятся к экспансии ИИ.
«Я думаю, все так напуганы, потому что ИИ появился и стал развиваться настолько быстро, что ни художники, ни творческие специалисты, никто вообще не успел этого осмыслить»
Justin Barnes, исполнительный креативный директор Versus
С 2021 года, когда такие инструменты ИИ, как DALL-E и Midjourney, начали набирать популярность, в исках упоминается склонность ИИ использовать материалы, защищённые авторским правом, без предварительного согласия. Однако правовая ситуация остаётся неопределённой, а этическая дискуссия о том, что считать добросовестным обучением ИИ, до сих пор не завершена. Творческие специалисты сопротивляются технологическим последствиям ИИ в эпоху, когда регулирование заметно отстаёт от инноваций, а права авторов выглядят второстепенными в погоне за прибылью от ИИ.
Принимая перемены: почему ИИ должен занять своё место в творческой индустрии
Всё больше крупных игроков индустрии настаивают на том, чтобы ИИ был партнёром, а не конкурентом. Этот подход продвигают такие компании, как UMG, которая сотрудничает с фирмами вроде KLAY, выступая за «этичный ИИ» — концепцию, основанную на уважении интеллектуальной собственности и представлении о том, что ИИ должен поддерживать, а не заменять авторов. По их мнению, цель состоит не в том, чтобы поставить под угрозу художественную целостность, а в том, чтобы использовать ИИ как инструмент, усиливающий творческий процесс.
Творческие специалисты, такие как выпускница NYU Tisch School of the Arts Cansu Peker, видят в ИИ перспективную среду, хотя и требующую осторожного обращения. Peker признаёт, что часть работ, созданных ИИ, может казаться бездушной или шаблонной, но «как и любая другая форма искусства, она способна вызывать эмоции, бросать вызов нормам и побуждать к размышлениям». Её взгляд отражает более широкий сдвиг: авторы ищут способы встроить ИИ в свои рабочие процессы так, чтобы усилить, а не заменить собственное видение.
Barnes разделяет эту точку зрения: «Если дать ИИ в руки тому, кто разбирается в цифровых инструментах, результат будет сильнее — с ясным видением и большей глубиной. Ключевое значение имеет опыт, необходимый для доработки и адаптации результата ИИ: дело не просто в запросах к ИИ, а в том, чтобы направлять его в соответствии с личным видением». Эти слова отражают растущее понимание того, что опытные авторы могут использовать ИИ для дополнения своих навыков, а не в ущерб им.
Многократно награждённый художник Doddz, один из признанных в мире создателей контента дополненной реальности, делится своим опытом. «С появлением ИИ в моём процессе BTS это было похоже на обретение нового инструмента, который многократно расширяет мои возможности. ИИ изменил правила игры, обучив меня программированию с помощью персонализированных уроков, что открыло новые пути для создания более динамичных художественных проектов», — объясняет он. Doddz считает, что ИИ может взять на себя рутинные задачи, позволяя художникам больше сосредоточиться на концептуализации и творчестве.
«ИИ может взять на себя более повторяющиеся части творческого процесса, позволяя таким художникам, как я, уделять больше внимания сути нашей работы — концептуализации и творчеству», — добавляет он.
«ИИ изменил правила игры, обучив меня программированию с помощью персонализированных уроков, что открыло новые возможности для создания более динамичных художественных проектов»
Doddz, создатель контента дополненной реальности
Лидеры индустрии, такие как Adobe, добились прогресса в установлении стандартов этичного использования ИИ. Модель Adobe обучается исключительно на лицензированном контенте или материалах из общественного достояния, что гарантирует: работы художников не будут использованы без их ведома. Как отмечает Barnes, «Adobe ведёт ИИ в правильном направлении, используя Adobe Stock в качестве обучающих данных и уважая труд художников». Такой осторожный подход резко контрастирует с практикой многих других технологических компаний, где происхождение данных часто остаётся непрозрачным.
Всё больше художников и компаний начинают воспринимать ИИ как ещё один инструмент в своём арсенале, а не как угрозу для своего дела. Этот осторожный оптимизм свидетельствует о значительном сдвиге: вместо того чтобы полностью отвергать ИИ, индустрия всё больше сосредоточена на его ответственном внедрении с прицелом на усиление человеческого творчества.
Оптимизм! Но с долей осторожности
Напряжённость между творческим самовыражением и искусственным интеллектом так же сложна, как и неоднозначна. Barnes считает, что путь к этичному ИИ существует, если модели разрабатываются с прозрачного согласия художников. «Если есть возможность для художников передавать свои работы в обучающие наборы данных и получать компенсацию, именно к этому подходу мы и должны стремиться», — говорит он. Многие творческие специалисты согласны: признание и справедливое вознаграждение художников необходимы для устойчивого использования ИИ.
В то же время они признают, что нынешние методы сбора данных делают это сложным, порождая сомнения в том, действительно ли «этичный ИИ» достижим или это лишь желаемый ярлык.
Doddz тоже высказывается об этой этической дилемме, сочетая осторожность и оптимизм. «Когда речь идёт об обучении ИИ на базе изображений, включающих мои работы, у меня смешанные чувства. Художнику во мне не нравится мысль о том, что ИИ копирует мой стиль без глубокого понимания эмоций и переживаний, стоящих за моим искусством», — говорит он. В то же время Doddz считает, что в работах ИИ по-прежнему не хватает «человеческого прикосновения» — незаменимого элемента, который отличает его творчество и делает угрозу менее серьёзной.
Эта тонкая позиция находит отклик у других авторов, которые видят в ИИ инструмент с потенциалом, но и с ограничениями.
Эта дискуссия — не просто разделение внутри индустрии, а культурная переоценка ценностей. Сторонники видят в ИИ инструмент сотрудничества, способный улучшить художественные процессы, а критики — угрозу оригинальности и праву собственности в творческих сферах. Пока такие технологические компании, как UMG, заключают партнёрства ради «этичного ИИ», многие сохраняют скепсис, задаваясь вопросом, могут ли подлинные этические стандарты сосуществовать с потребностями бизнеса, управляемого ИИ. Этот многогранный и непрекращающийся разговор раскрывает сложность инноваций, где роль ИИ в искусстве остаётся одновременно многообещающей и шаткой.
Ответ на викторину:
C) Автоматизация рутинных задач, чтобы больше времени уделять творчеству