AI and artists: Are they working together now?

• Alors que l’intelligence artificielle s’immisce dans les secteurs créatifs tels que l’art, la musique et la littérature, les leaders du secteur sont divisés: certains y voient une menace existentielle, tandis que d’autres l’imaginent comme un outil pour enrichir l’expression créative.
• Cet article examine la fracture inattendue des opinions parmi les créatifs, où un jeu complexe de scepticisme, d’optimisme et de questions éthiques remet en question le récit selon lequel l’IA et l’industrie créative sont en opposition.

Alors que des géants comme Penguin Random House et le New York Times ont adopté une position ferme contre l’IA, en mettant en place des interdictions radicales d’accès à leurs œuvres ou même en lançant des poursuites judiciaires, d’autres acteurs du secteur, tels que Reuters et Universal Music Group (UMG), nouent au contraire des partenariats avec l’IA. Ils pensent pouvoir trouver un équilibre en développant ce qu’ils appellent une IA « éthique » – une technologie qui non seulement complète mais aussi honore la créativité humaine. Alors que ces factions s’affrontent, une question se pose: les industries créatives sont-elles vraiment unies dans leur opposition à l’IA, ou une tapisserie plus complexe de collaboration est-elle en train de se tisser ? Voir aussi: Ziggo Group nomme ses dirigeants avant l'introduction en Bourse à Amsterdam en 2027.

La résistance: pourquoi certains créatifs résistent à l’IA

L’essor de l’intelligence artificielle dans l’industrie créative n’est plus seulement une notion futuriste, mais une réalité pressante que les artistes doivent désormais appréhender, à mesure que l’IA imprègne progressivement leurs domaines. Alors que le débat se poursuit, une chose est claire: la conversation sur l’impact de l’IA sur la créativité est aussi diverse que les créateurs eux-mêmes. Artistes, créatifs et technologues examinent de plus en plus comment exploiter l’IA de manière responsable, ce qui incite à repenser ce que signifie être créatif à une époque où les machines peuvent générer de l’art, composer de la musique et même élaborer des récits. Voir aussi: AKNET internet ve bilisim sistemleri limited sirketi.

Quiz du lecteur:

Quel est le principal avantage de l’utilisation de l’IA dans son processus de création artistique, selon l’artiste multi-primé Doddz ? Voir aussi: Azarakhsh Ava-e Ahvaz Co.

A) Remplacer les formes d’art traditionnelles par de l’art généré par l’IA
B) Créer des styles artistiques entièrement nouveaux uniquement avec l’IA
C) Automatiser les tâches répétitives pour se concentrer davantage sur la créativité
D) Générer de l’art sans aucune intervention humaine Voir aussi: Windhoos.

(La réponse sera révélée dans la dernière section) Voir aussi: EuroNet.

La résistance à l’IA dans les domaines créatifs découle souvent de préoccupations concernant l’originalité, le droit d’auteur et l’authenticité. Les artistes visuels, les écrivains et les musiciens ne se contentent pas de s’interroger sur le rôle que l’IA devrait jouer, le cas échéant, dans le travail créatif, mais ils sont également confrontés à la possibilité réelle que l’art qu’ils créent devienne la matière première d’un processus automatisé prêt à reproduire leurs contributions uniques. Ce sentiment de vulnérabilité alimente un mouvement de résistance au sein de la communauté créative, avec des poursuites judiciaires, des protestations et des débats éthiques visant à tenir les développeurs d’IA responsables de l’utilisation non autorisée des œuvres d’artistes. Voir aussi: DU jiarui.

De nombreux artistes perçoivent l’IA comme une sorte d’« intrus » qui a soudainement infiltré leur monde. Justin Barnes, directeur de la création exécutif chez Versus, estime que les progrès rapides de l’IA générative ont laissé de nombreux artistes dépassés et initialement sceptiques. « Je pense que la raison pour laquelle tout le monde a si peur, c’est que l’IA a été si rapide et a commencé à progresser un peu sortie de nulle part, ce qui n’a pas laissé aux artistes, aux créatifs ni à personne le temps de l’assimiler », dit-il. Ce sentiment résonne dans divers secteurs artistiques, où les créateurs craignent que l’IA, avec ses vastes capacités d’aspiration de données et de reproduction, ne menace l’authenticité et l’originalité qui définissent leurs professions. De telles préoccupations ne sont pas isolées; elles se font entendre largement dans l’édition, la musique et l’industrie cinématographique, où les entreprises se méfient de plus en plus de l’empiètement de l’IA. Voir aussi: Miejskie Przedsiębiorstwo Wodociągów i Kanalizacji S.A..

« Je pense que la raison pour laquelle tout le monde a si peur, c’est que l’IA a été si rapide et a commencé à progresser un peu sortie de nulle part, ce qui n’a pas laissé aux artistes, aux créatifs ni à personne le temps de l’assimiler. » Voir aussi: Vozhd.net.ua.

Justin Barnes, directeur de la création exécutif chez Versus

Depuis 2021, lorsque des outils d’IA comme DALL-E et Midjourney ont commencé à gagner en popularité, des poursuites judiciaires ont mis en cause la tendance de l’IA à utiliser du matériel protégé par le droit d’auteur sans consentement préalable. Pourtant, le paysage juridique est flou et le débat éthique sur ce qui constitue un entraînement équitable de l’IA reste non résolu. Les créatifs s’opposent donc aux implications techniques de l’IA à une époque où les réglementations accusent un retard considérable sur les innovations et où les droits des créateurs semblent être une réflexion après coup dans une quête de profit axée sur l’IA.

Accepter le changement: la place de l’IA dans l’industrie créative

Une frange croissante de géants de l’industrie plaide pour sa place en tant que collaboratrice plutôt que concurrente. Cette approche est menée par des entreprises comme UMG, qui s’associe à des sociétés telles que KLAY pour promouvoir une « IA éthique » – un concept ancré dans le respect de la propriété intellectuelle et l’idée que l’IA doit soutenir et non remplacer les créateurs humains. L’objectif, affirment-ils, n’est pas de compromettre l’intégrité artistique, mais d’utiliser l’IA comme un instrument capable d’amplifier le processus créatif.

Des créatifs comme Cansu Peker, diplômée de la Tisch School of the Arts de NYU, voient l’IA comme un médium au potentiel certain, bien qu’il nécessite une manipulation prudente. Peker reconnaît que si certaines œuvres générées par l’IA peuvent sembler sans âme ou répétitives, « comme toute autre forme d’art, elles peuvent susciter des émotions, défier les normes et provoquer la réflexion ». Son point de vue met en lumière un changement plus large: les créatifs explorent des moyens d’intégrer l’IA dans leurs flux de travail de manière à améliorer, et non à remplacer, leur vision.

Barnes partage ce point de vue, notant que « mettre l’IA entre les mains de quelqu’un qui comprend les outils numériques donnera un travail plus solide avec une vision claire et une plus grande profondeur. L’expérience nécessaire pour affiner et adapter la production de l’IA est essentielle – il ne s’agit pas seulement de donner des instructions à l’IA, mais de la façonner pour l’aligner sur une vision personnelle. » Son sentiment reflète une compréhension croissante du fait que les créateurs expérimentés peuvent tirer parti de l’IA pour compléter leurs compétences plutôt que de les saper.

L’artiste multi-primé Doddz, un créateur de réalité augmentée de renommée mondiale, partage son expérience. « Avec l’introduction de l’IA dans mon processus BTS, c’est comme si je disposais d’un nouvel outil qui étend mes capacités de manière exponentielle. L’IA a changé la donne en m’apprenant le codage avec des tutoriels personnalisés, ce qui a ouvert de nouvelles voies pour créer des expériences artistiques plus dynamiques », explique-t-il. Doddz pense que l’IA peut prendre en charge les tâches répétitives, ce qui permet aux artistes de se concentrer davantage sur la conceptualisation et la créativité.

« L’IA peut prendre en charge les parties les plus répétitives du processus créatif, ce qui permet aux artistes comme moi de se concentrer davantage sur l’essence de notre travail – la conceptualisation et la créativité », ajoute-t-il.

« L’IA a changé la donne en m’apprenant le codage avec des tutoriels personnalisés, ce qui a ouvert de nouvelles voies pour créer des expériences artistiques plus dynamiques. »

Doddz, créateur de réalité augmentée

Des leaders du secteur, comme Adobe, ont fait des progrès dans l’établissement de normes pour une utilisation éthique de l’IA. Le modèle d’Adobe est entraîné exclusivement sur du contenu sous licence ou du domaine public, ce qui garantit que le travail des artistes n’est pas détourné à leur insu. Comme le souligne Barnes, « Adobe pousse l’IA dans la bonne direction en s’appuyant sur Adobe Stock pour les données d’entraînement et en respectant le travail des artistes. » Cette approche prudente contraste fortement avec les pratiques de nombreuses autres entreprises technologiques, où l’approvisionnement en données est souvent opaque.

Un nombre croissant d’artistes et d’entreprises commencent à considérer l’IA comme un autre outil dans leur arsenal, plutôt que comme une menace pour leurs moyens de subsistance. Cet optimisme prudent signale un changement significatif: au lieu de rejeter complètement l’IA, l’industrie se concentre de plus en plus sur son intégration responsable, dans le but d’améliorer la créativité humaine.

De l’optimisme, avec une pincée de prudence

La tension entre l’expression créative et l’intelligence artificielle est aussi complexe que conflictuelle. Barnes pense qu’il existe une voie vers une IA éthique si les modèles sont développés avec le consentement transparent des artistes. « S’il existe un moyen pour les artistes de contribuer à leurs travaux dans les ensembles de données d’entraînement et de recevoir une compensation, c’est l’approche que nous devrions viser », dit-il. De nombreux créatifs sont d’accord, soulignant que la reconnaissance et une compensation équitable pour les artistes sont essentielles à une utilisation durable de l’IA.

Cependant, ils reconnaissent également que les pratiques actuelles d’approvisionnement en données rendent cela difficile, ce qui soulève des doutes quant à savoir si l’« IA éthique » est vraiment réalisable ou juste une étiquette ambitieuse.

Doddz intervient également dans ce dilemme éthique, exprimant un mélange de prudence et d’optimisme. « En ce qui concerne l’apprentissage de l’IA à partir d’une base de données d’images qui inclut mon travail, j’ai des sentiments mitigés. L’artiste en moi n’aime pas l’idée que l’IA reproduise mon style sans une compréhension plus profonde des émotions et des expériences qui entrent dans mon art », dit-il. Pourtant, Doddz pense que l’art généré par l’IA manque encore de la « touche humaine », un élément irremplaçable qui distingue son travail, ce qui le rend moins menaçant.

Ce point de vue nuancé trouve un écho chez d’autres créatifs qui voient l’IA comme un outil au potentiel mais aussi aux limites intrinsèques.

Le débat est plus qu’une simple division industrielle – il prend la forme d’une prise de conscience culturelle. Les partisans voient l’IA comme un outil collaboratif qui pourrait améliorer les processus artistiques, tandis que les critiques la considèrent comme une menace pour l’originalité et la propriété dans les domaines créatifs. Alors que des entreprises technologiques comme UMG poursuivent des partenariats visant une « IA éthique », beaucoup restent sceptiques, se demandant si de véritables normes éthiques peuvent coexister avec les besoins des entreprises axées sur l’IA.

Cette conversation nuancée et continue révèle les complexités de l’innovation, où le rôle de l’IA dans l’art reste à la fois prometteur et précaire.

Réponse au quiz:

C) Automatiser les tâches répétitives pour se concentrer davantage sur la créativité