IA et artistes: travaillent-ils ensemble maintenant?

AI and artists: Are they working together now? est profilé par BTW Media car les preuves publiées le relient à l'infrastructure internet, à la gouvernance, aux dépendances opérationnelles ou à la visibilité du marché.

• Alors que l'intelligence artificielle s'immisce dans les secteurs créatifs comme l'art, la musique et la littérature, les leaders de l'industrie sont divisés: certains y voient une menace existentielle, tandis que d'autres la considèrent comme un outil pour renforcer l'expression créative.
• Cet article examine la fracture inattendue des opinions parmi les créatifs, où un entrelacement complexe de scepticisme, d'optimisme et de questions éthiques remet en question le récit selon lequel l'IA et l'industrie créative seraient en opposition.

Alors que des géants comme Penguin Random House et le New York Times ont adopté une position ferme contre l'IA, en imposant des interdictions totales d'accès à leurs œuvres ou en engageant des poursuites, d'autres acteurs de l'industrie, tels que Reuters et Universal Music Group (UMG), misent sur des partenariats avec l'IA. Ils estiment pouvoir trouver un équilibre en développant ce qu'ils appellent une IA « éthique » – une technologie qui non seulement complète mais aussi respecte la créativité humaine.

Alors que ces factions s'affrontent, nous devons nous demander: les industries créatives sont-elles vraiment unies dans leur opposition à l'IA, ou une tapisserie plus complexe de collaboration commence-t-elle à se dessiner?

La résistance: pourquoi certains créatifs s'opposent à l'IA

La montée de l'intelligence artificielle dans l'industrie créative n'est plus une notion futuriste, mais une réalité pressante que les artistes doivent désormais naviguer alors que l'IA imprègne progressivement leurs domaines. À mesure que le débat se déroule, une chose est claire: la conversation autour de l'impact de l'IA sur la créativité est aussi diverse que les créateurs eux-mêmes.

Les artistes, les créatifs et les technologues examinent de plus en plus comment l'IA peut être utilisée de manière responsable, ce qui incite à réévaluer ce que signifie être créatif à une époque où les machines peuvent générer de l'art, composer de la musique et même élaborer des récits.

Quiz du lecteur:

Quel est, selon l'artiste multi-primé Doddz, le principal avantage de l'utilisation de l'IA dans son processus de création artistique?

A) Remplacer les formes d'art traditionnelles par de l'art généré par l'IA
B) Créer de nouveaux styles artistiques entièrement avec l'IA
C) Automatiser les tâches répétitives pour se concentrer davantage sur la créativité
D) Générer de l'art sans aucune intervention humaine

(Réponse à découvrir dans la dernière section)

La résistance à l'IA dans les domaines créatifs découle souvent de préoccupations concernant l'originalité, le droit d'auteur et l'authenticité. Les artistes visuels, les écrivains et les musiciens ne remettent pas seulement en question le rôle que l'IA devrait jouer dans le travail créatif, mais sont également confrontés à la possibilité réelle que l'art qu'ils créent devienne la matière première d'un processus automatisé prêt à reproduire leurs contributions uniques.

Ce sentiment de vulnérabilité alimente un mouvement de résistance au sein de la communauté créative, avec des poursuites, des protestations et des débats éthiques visant à tenir les développeurs d'IA responsables de l'utilisation non autorisée du travail des artistes.

De nombreux artistes considèrent l'IA comme une sorte d'« outsider » qui a soudainement infiltré leur monde. Justin Barnes, directeur créatif exécutif chez Versus, estime que l'avancement rapide de l'IA générative a laissé de nombreux artistes se sentir dépassés et initialement sceptiques. « Je pense que la raison pour laquelle tout le monde a si peur est que l'IA a été si rapide et a commencé à progresser comme sortie de nulle part, ne laissant pas aux artistes et aux créatifs, ni à personne, le temps de l'assimiler », dit-il.

Ce sentiment résonne dans divers secteurs artistiques, où les créateurs craignent que l'IA, avec ses vastes capacités de collecte de données et de reproduction, ne menace l'authenticité et l'originalité qui définissent leurs professions. Ces préoccupations ne sont pas isolées; elles se font largement écho dans les secteurs de l'édition, de la musique et du cinéma, où les entreprises se méfient de plus en plus de l'intrusion de l'IA.

« Je pense que la raison pour laquelle tout le monde a si peur est que l'IA a été si rapide et a commencé à progresser comme sortie de nulle part, ne laissant pas aux artistes et aux créatifs, ni à personne, le temps de l'assimiler »

Justin Barnes, directeur créatif exécutif chez Versus

Depuis 2021, lorsque des outils d'IA comme DALL-E et Midjourney ont commencé à gagner en popularité, les poursuites ont cité la tendance de l'IA à utiliser du matériel protégé par des droits d'auteur sans consentement préalable. Pourtant, le paysage juridique est trouble, et le débat éthique sur ce qui constitue un entraînement équitable de l'IA reste non résolu. Les créatifs repoussent donc les implications techniques de l'IA à une époque où les réglementations accusent un retard considérable par rapport aux innovations, et où les droits des créateurs semblent être une réflexion après coup dans une quête de profit axée sur l'IA.

Adopter le changement: défendre la place de l'IA dans l'industrie créative

Une faction croissante de géants de l'industrie plaide pour sa place en tant que collaboratrice plutôt que concurrente. Cette approche est menée par des entreprises comme UMG, qui s'associe à des sociétés telles que KLAY pour promouvoir une « IA éthique » – un concept fondé sur le respect de la propriété intellectuelle et l'idée que l'IA devrait soutenir plutôt que remplacer les créateurs humains. L'objectif, selon eux, n'est pas de compromettre l'intégrité artistique, mais d'utiliser l'IA comme un instrument qui peut amplifier le processus créatif.

Des créatifs comme Cansu Peker, diplômée de la NYU Tisch School of the Arts, voient l'IA comme un médium au potentiel certain, mais qui nécessite une manipulation prudente. Peker reconnaît que si certaines œuvres générées par l'IA peuvent sembler sans âme ou répétitives, « comme toute autre forme d'art, elle peut susciter des émotions, défier les normes et provoquer la réflexion ». Sa perspective met en lumière un changement plus large: les créatifs explorent des moyens d'intégrer l'IA dans leurs flux de travail de manière à améliorer, et non à remplacer, leur vision.

Barnes fait écho à ce point de vue, notant que « mettre l'IA entre les mains de quelqu'un qui comprend les outils numériques aboutira à un travail plus solide avec une vision claire et une plus grande profondeur. L'expérience nécessaire pour affiner et adapter la sortie de l'IA est essentielle – il ne s'agit pas seulement de donner des instructions à l'IA, mais de la façonner pour qu'elle corresponde à une vision personnelle ». Son sentiment capture une compréhension croissante: les créateurs expérimentés peuvent tirer parti de l'IA pour compléter leurs compétences plutôt que de les compromettre.

L'artiste multi-primé Doddz, un créateur de réalité augmentée de renommée mondiale, partage son expérience. « Avec l'introduction de l'IA dans mon processus BTS, c'est comme si j'avais gagné un nouvel outil qui étend exponentiellement mes capacités. L'IA a changé la donne en m'enseignant le codage avec des tutoriels personnalisés, ce qui a ouvert de nouvelles voies pour créer des expériences artistiques plus dynamiques », explique-t-il. Doddz pense que l'IA peut prendre en charge les tâches répétitives, permettant aux artistes de se concentrer davantage sur la conceptualisation et la créativité.

« L'IA peut prendre en charge les parties les plus répétitives du processus créatif, permettant à des artistes comme moi de se concentrer davantage sur l'essentiel de notre travail – la conceptualisation et la créativité », ajoute-t-il.

« L'IA a changé la donne en m'enseignant le codage avec des tutoriels personnalisés, ce qui a ouvert de nouvelles voies pour créer des expériences artistiques plus dynamiques. »

Doddz, créateur de réalité augmentée

Des leaders de l'industrie, comme Adobe, ont fait des progrès dans l'établissement de normes pour une utilisation éthique de l'IA. Le modèle d'Adobe est entraîné exclusivement sur du contenu sous licence ou du domaine public, garantissant que le travail des artistes n'est pas détourné à leur insu. Comme le souligne Barnes, « Adobe pousse l'IA dans la bonne direction en s'appuyant sur Adobe Stock pour les données d'entraînement et en respectant le travail des artistes ». Cette approche prudente contraste fortement avec les pratiques de nombreuses autres entreprises technologiques, où l'origine des données est souvent opaque.

Un nombre croissant d'artistes et d'entreprises en viennent à considérer l'IA comme un autre outil dans leur arsenal, plutôt qu'une menace pour leurs moyens de subsistance. Cet optimisme prudent signale un changement significatif: au lieu de rejeter purement et simplement l'IA, l'industrie se concentre de plus en plus sur son intégration responsable, dans le but d'améliorer la créativité humaine.

Optimisme! Avec une pincée de prudence

La tension entre l'expression créative et l'intelligence artificielle est aussi complexe que clivante. Barnes pense qu'il existe une voie vers une IA éthique si les modèles sont développés avec le consentement transparent des artistes. « S'il existe un moyen pour les artistes de contribuer à leurs travaux aux jeux de données d'entraînement et de recevoir une compensation, c'est l'approche que nous devrions viser », dit-il. De nombreux créatifs sont d'accord, soulignant que la reconnaissance et une compensation équitable pour les artistes sont essentielles à une utilisation durable de l'IA.

Cependant, ils reconnaissent également que les pratiques actuelles d'approvisionnement en données rendent cela difficile, soulevant des doutes quant à la faisabilité réelle de l'« IA éthique » ou s'il ne s'agit que d'une étiquette ambitieuse.

Doddz intervient également sur ce dilemme éthique, exprimant un mélange de prudence et d'optimisme. « Lorsqu'il s'agit de l'IA apprenant à partir d'une base de données d'images qui inclut mon travail, j'ai des sentiments mitigés. L'artiste en moi n'aime pas l'idée que l'IA reproduise mon style sans une compréhension approfondie des émotions et des expériences qui entrent dans mon art », dit-il. Pourtant, Doddz estime que l'art généré par l'IA manque encore de la « touche humaine », un élément irremplaçable qui distingue son travail, ce qui le rend moins menaçant.

Ce point de vue nuancé résonne avec d'autres créatifs qui considèrent l'IA comme un outil ayant du potentiel, mais aussi des limites inhérentes.

Le débat est plus qu'un simple clivage sectoriel – il prend la forme d'une remise en question culturelle. Les partisans voient l'IA comme un outil collaboratif qui pourrait améliorer les processus artistiques, tandis que les critiques la considèrent comme une menace pour l'originalité et la propriété dans les domaines créatifs. Alors que des entreprises technologiques comme UMG poursuivent des partenariats visant une « IA éthique », beaucoup restent sceptiques, se demandant si de véritables normes éthiques peuvent coexister avec les besoins des entreprises axées sur l'IA.

Cette conversation nuancée et en cours révèle les complexités de l'innovation, où le rôle de l'IA dans l'art reste à la fois prometteur et précaire.

Réponse du quiz:

C) Automatiser les tâches répétitives pour se concentrer davantage sur la créativité