- Прогресс в создании музыки с помощью ИИ, хотя и впечатляет с технологической точки зрения, вызывает серьёзные этические и правовые вопросы об интеллектуальной собственности, подлинности и возможном влиянии на средства к существованию и творческое самовыражение музыкантов.
- Регуляторные вызовы, включая вопросы установления авторства и трансграничные споры, усложняют картину и подчёркивают необходимость более чётких правил и международного сотрудничества, чтобы разобраться в сложностях этой быстро меняющейся сферы.
НАШЕ МНЕНИЕ
Хотя я признаю потенциальные преимущества музыки, создаваемой ИИ, меня не покидает глубокое беспокойство от мысли, что машины вытесняют человеческое участие в одном из самых эмоциональных видов искусства. Музыка — это не просто продукт; это отражение нашей человечности, и я надеюсь, что по мере развития технологий мы не забудем сохранить то, что делает музыку по-настоящему особенной.
— Vicky Wu, журналистка BTW
От древних костяных флейт до современных треков, созданных ИИ, музыка прошла удивительную трансформацию. Новые ИИ-генераторы музыки позволяют теперь практически любому создавать симфонии по простым текстовым запросам. И всё же есть опасение, что эти технические чудеса разрушают саму суть музыки — человеческое участие и эмоциональную глубину, которые трогают наши души.
Представьте сценарий, в котором мелодии, созданные ИИ, заменяют богатую палитру человеческих эмоций, вплетённых в каждую ноту и каждый аккорд. Едва заметные несовершенства, которые дают музыке душу, — например, дрожащий голос певца или уникальное звучание гитарной струны, — именно они по-настоящему вовлекают наши чувства и эмоции. Если ИИ возьмёт верх, мы можем оказаться в окружении безупречно выстроенных треков, в которых не хватает глубины и нюансов человеческого повествования.
Эволюция ИИ в музыке: от забавы к реальности
Ранние эксперименты и расцвет музыки, создаваемой ИИ
Позвольте начать с того, что я не луддит; я люблю технологии и их потенциал делать нашу жизнь лучше. Однако когда речь заходит о музыке, создаваемой ИИ, я испытываю странное беспокойство. Генеративный ИИ в музыке использует алгоритмы искусственного интеллекта для создания оригинальных композиций, аранжировок и исполнений. Такие системы обычно опираются на машинное обучение, часто обучаясь на огромных массивах существующих музыкальных произведений, чтобы понять закономерности, структуру и стилистические элементы музыки.
После обучения генеративный ИИ может создавать новые треки, отражающие стиль обучающих данных, но с уникальными вариациями и оригинальным содержанием. Сегодня генеративный ИИ уже пересекается с музыкой разными интригующими способами: помогает композиторам, улучшает саундтреки к фильмам и видеоиграм, создаёт интерактивные живые выступления. Хотя всё это впечатляет, позвольте объяснить, почему я считаю это шагом слишком далеко.
Первые шаги в музыке, создаваемой ИИ, часто встречали со смесью удивления и интереса. Программа ИИ Flow Machines создала «Daddy's Car» — запоминающуюся мелодию в духе The Beatles. Тем временем «Jukebox Samples» от OpenAI создавали короткие музыкальные отрывки, пародирующие стили таких знаковых артистов, как Céline Dion и Frank Sinatra. Эти ранние попытки, хотя и очаровательные, казались несколько отстранёнными и обобщёнными, будто суть работы артиста улавливали сквозь тёмное стекло. Такие названия, как «Country в стиле Alan Jackson», не оставляли сомнений в источнике вдохновения и предвещали грядущие проблемы с авторскими правами.
Не поймите меня неправильно: эти первые эксперименты казались мне забавными, но в них чего-то не хватало — души, страсти, человеческого участия, которое делает музыку по-настоящему резонирующей.
Викторина
Какой из первых треков, созданных ИИ, отражал стиль известного артиста?
A. «Daddy's Car» в стиле The Beatles
B. «Country» в стиле Dolly Parton
C. «Smooth Operator» в стиле Sade
D. «My Way» в стиле Frank Sinatra
Правильный ответ — в конце статьи.
Сложность и реализм
Однако ландшафт музыки, создаваемой ИИ, существенно изменился. Появление технологии дипфейков открыло новую эпоху цифрового подражания, размывающую границы между реальным и сфабрикованным. Аудиоклип на YouTube, в котором голос, до жути похожий на Jay-Z, читает Шекспира с его фирменной мягкой и властной интонацией, и трек под названием «Heart on My Sleeve», звучащий как коллаборация Drake и The Weeknd (хотя ни один из артистов не участвовал), стали настолько убедительными, что звукозаписывающие лейблы потребовали удалить контент.
На удивление, сам Drake принял технологию, использовав дипфейк-голоса 2Pac и Snoop Dogg в дисс-треке, адресованном Kendrick Lamar. Эти события показывают, насколько сложным стал ИИ, но они же подчёркивают мои опасения насчёт подлинности и этичности имитации чужой личности.
Этические вопросы и будущее
Эти события подчёркивают растущую сложность ИИ в музыке и связанные с ним этические вопросы. Если ранние эксперименты большинство считало безобидными и развлекательными, то растущий реализм таких творений вызывает опасения по поводу подлинности, собственности и влияния на живых музыкантов. Возникает вопрос, что ждёт создание и распространение музыки в будущем и как эти технологии продолжат формировать индустрию. Увидим ли мы однажды, когда музыка, созданная ИИ, станет неотличима от человеческих произведений? И как правовые и этические нормы будут адаптироваться к этому стремительно меняющемуся ландшафту?
Боюсь, мы движемся к пути, где теряется сама суть музыки — человеческое начало.
Читайте также:Иск музыкальных лейблов разжигает битву за права на творчество
Влияние ИИ на музыкальную индустрию
Интеллектуальная собственность и авторские права
Одна из главных проблем — защита интеллектуальной собственности. Когда системы ИИ способны создавать музыку, очень похожую на работу живых музыкантов, возникают насущные вопросы о праве собственности и авторстве. Если ИИ создаёт песню, поразительно напоминающую стиль конкретного исполнителя, кому принадлежат права на эту песню? Как, если вообще как-то, должны признаваться заслуги оригинального артиста? Кантри-певица Tift Merritt, чей хит «Traveling Alone» был воспроизведён ИИ-платформой Udio для создания «Holy Grounds», отвергла созданный ИИ трек как лишённый преобразующей силы и назвала его «воровством».
Merritt вместе с такими ведущими артистами, как Billie Eilish, Nicki Minaj и Stevie Wonder, подписала открытое письмо с предупреждением, что музыка, создаваемая ИИ, может навредить творчеству и оттеснить живых музыкантов на обочину. Крупные звукозаписывающие лейблы, включая Sony Music, Universal Music Group и Warner Music, выразили обеспокоенность и подали иски против Udio и другой ИИ-компании в сфере музыки — Suno. Эти иски знаменуют начало масштабных споров об авторских правах на контент, созданный ИИ, в музыкальной индустрии.
Я считаю, что правовая система должна догнать технологии, чтобы музыканты были защищены и получали должное признание.
«Генеративные модели ИИ, как правило, конкурируют со своими обучающими данными. Честно говоря, время, которое люди тратят на прослушивание музыки, ограничено. И фонд роялти ограничен. Поэтому чем больше музыки создаётся с помощью этих систем, тем меньше достаётся живым музыкантам».
Ed Newton-Rex, вице-президент по аудио в Stability AI
Влияние на музыкантов и подлинность
Есть также опасение, что широкое распространение музыки, создаваемой ИИ, негативно скажется на средствах к существованию живых музыкантов. По мере того как ИИ становится способен создавать качественную музыку, он может вытеснить часть профессий, которые традиционно занимали композиторы, исполнители и продюсеры. Критики утверждают, что в музыке, созданной ИИ, не хватает подлинной эмоциональной связи, рождающейся из человеческого самовыражения и творчества. Есть опасение, что музыка от ИИ заполонит рынок, и это перенасыщение размоет качество и разнообразие доступной музыки.
Кроме того, начинающим артистам станет ещё труднее пробиться на и без того переполненную сцену. Лично я считаю, что музыка — это не просто ноты и ритмы; это истории, стоящие за ними, эмоции, которые они вызывают, и переживания, которые они запечатлевают.
Этические соображения и согласие артистов
Кроме того, есть этические опасения по поводу использования ИИ для имитации или клонирования голосов живых и ушедших артистов: это ставит вопросы о согласии и сохранении наследия. Цифровая реконструкция характерного голоса Ariana Grande, созданная с помощью сложных моделей глубокого обучения, тщательно обученных на огромных библиотеках её вокальных выступлений и интервью, наделала шума в сети. Проанализировав бесчисленные часы аудиозаписей, эти модели смогли с поразительной точностью воспроизвести уникальный тембр и интонацию Grande.
Это вызвало одновременно восхищение и тревогу у поклонников и инсайдеров индустрии, высветив этические дилеммы вокруг использования ИИ для воссоздания голосов артистов без их явного согласия или согласия их правообладателей. Меня беспокоит, что человека могут, по сути, клонировать без его согласия, и я тревожусь о том, что это значит для будущего личной идентичности и художественной целостности.
Читайте также:ИИ-стартап Suno признал, что использовал защищённые авторским правом песни при обучении ИИ
Преодоление регуляторных вызовов
Регуляторные рамки и сложности
Регулировать музыку, создаваемую ИИ, сложно из-за множества факторов, в которых переплетаются юридические, технические и этические сложности. Технологии ИИ развиваются настолько быстро, что нередко обгоняют существующие регуляторные рамки. По мере расширения возможностей ИИ расширяются и границы возможного, и регуляторам трудно успевать за этим. Например, способность систем ИИ создавать музыку, близко имитирующую стиль конкретных артистов, порождает сложные вопросы о праве собственности и авторстве.
Когда система ИИ создаёт музыкальное произведение, определить, кому принадлежат права — создателю ИИ, человеку, который им пользуется, или организации, предоставившей данные для обучения, — может быть настоящим юридическим минным полем. Думаю, нам нужны более чёткие правила и нормы, чтобы предотвратить эксплуатацию и гарантировать соблюдение прав артистов.
Установление авторства и трансграничные проблемы
Кроме того, важной проблемой является установление авторства, особенно когда созданная ИИ музыка близко повторяет стиль артиста. Понять, где ИИ просто подражает стилю, а где фактически копирует произведение, сложно и часто субъективно. Трансграничные аспекты добавляют сложности: из-за глобальной природы интернета музыка, созданная ИИ, может распространяться в нескольких юрисдикциях, и в каждой действуют свои законы и правила. Гармонизировать эти разные правовые системы — задача не из лёгких, тем более что в этой сравнительно новой сфере почти нет юридических прецедентов.
Я убеждён, что для эффективного решения этих проблем необходимо международное сотрудничество.
Этические соображения и технологическая неоднозначность
Этические соображения тоже играют ключевую роль, особенно когда ИИ используют для имитации или клонирования голосов живых и ушедших артистов без их согласия. Сбалансировать интересы артистов, потребителей и новаторов, уважая частную жизнь и наследие, — непростая задача. Технологическая неоднозначность ещё больше затрудняет регулирование ИИ: внутренние механизмы систем ИИ могут быть непрозрачными, и понять, как именно был создан трек, бывает сложно. Я считаю, что прозрачность и подотчётность необходимы для ответа на эти этические вызовы.
«Настоящая граница между полезным и разрушительным очень проста. Вопрос в том, есть ли у создателей музыки или любого другого материала, использованного [в качестве обучающих данных], реальное и действенное право давать согласие. [ИИ-генераторы музыки] извергают то, что поглощают, и часто производят вещи с крупными фрагментами материала, защищённого авторским правом. Таков результат. Но даже если этого не происходит — даже если результат не нарушает авторские права, само поглощение уже является нарушением».
Marc Ribot, член руководящего комитета Music Workers Alliance по ИИ
Закон ELVIS и путь вперёд
В марте Теннесси стал первым американским штатом, принявшим закон, направленный на сдерживание злоупотреблений ИИ в музыкальной индустрии. Закон ELVIS, названный в честь юридических баталий вокруг несанкционированного использования образа Elvis Presley, подчёркивает растущую обеспокоенность этическими последствиями музыки, создаваемой ИИ, и острую необходимость в нормативных рамках, защищающих права артистов и целостность их работы.
В ходе законодательного процесса соавторы законопроекта и представители музыкального сообщества штата, включая исполнителей кантри и современной христианской музыки, страстно доказывали, что артистов необходимо защитить от клонирования их голосов и ложного приписывания им текстов. Я ценю замысел такого закона, но надеюсь, что он не задушит инновации полностью.
Совместные усилия и комплексные рамки
Решение этих задач требует совместных усилий технологов, юристов, артистов и лиц, принимающих решения, чтобы выработать комплексные и адаптивные нормативные рамки, которые уравновешивают инновации с защитой интеллектуальной собственности, художественной целостности и прав потребителей. По мере развития технологий поиск этого баланса будет решающим для сохранения динамичной и справедливой музыкальной индустрии. Я считаю, что сбалансированный подход, который поощряет инновации и одновременно защищает права артистов и целостность музыки, — это правильный путь.
Правильный ответ: A. «Daddy's Car» в стиле The Beatles