Die Partnerschaft zwischen UMG und KLAY wirft Fragen zur KI in der Musik auf

UMGs Partnerschaft mit KLAY ist ein öffentlicher Eintrag basierend auf Artikelbelegen, Objektkontext, Ereignisverknüpfungen und Beziehungskontext.

UMG geht eine Partnerschaft mit dem KI-Unternehmen KLAY ein und erklärt, dass dies eine „ethische“ Grundlage für KI-generierte Musik schaffen werde, die Urheberrechte und Persönlichkeitsrechte respektiert. Diese Partnerschaft verspricht, traditionelle Musikkataloge nicht zu ersetzen, sondern vielmehr neue kreative Wege im Einklang mit den Standards der Musikindustrie zu eröffnen. Was ist passiert? Im jüngsten Fortschritt bei der Integration künstlicher Intelligenz in die Musikwelt hat Universal Music Group (UMG) eine Partnerschaft mit dem neuen KI-Unternehmen KLAY angekündigt.

Diese als „bahnbrechend“ bezeichnete Partnerschaft zielt darauf ab, eine „ethische Grundlage“ für KI-generierte Musik zu schaffen, die im Einklang mit dem Urheberrecht steht und die kreativen Rechte menschlicher Künstler respektiert. Die Mission von KLAY besteht darin, ein großes Musikmodell zu schaffen, das nach eigenen Angaben unsere Art, Musik zu hören, „revolutionieren“ wird. Das Unternehmen bereitet sich darauf vor, eine globale Plattform zu entwickeln, die KI-gesteuerte Musikerlebnisse unterstützt, ohne direkt mit den traditionellen Katalogen der Künstler zu konkurrieren.

Lesen Sie auch: Penguin Random House blockiert KI-Training auf seinen Büchern. Lesen Sie auch: Adobe wird später in diesem Jahr ein generatives KI-Videotool einführen. Laut KLAY verspricht die Plattform, mit einem strengen Fokus auf ethische Praktiken zu arbeiten, was bedeutet, dass sie keine Urheberrechte oder Persönlichkeitsrechte von Künstlern verletzen wird. Vielmehr soll sie neue Formen der Kreativität fördern und gleichzeitig eine angemessene Zuschreibung für die Künstler gewährleisten.

Diese ethische Haltung erscheint angebracht, da generative KI erhebliche Kontroversen über ihr Plagiatspotenzial ausgelöst hat, zumal KI-Musikmodelle immer ausgefeilter werden. Warum das wichtig ist: Der jüngste Vorstoß von UMG in die KI wirft einige Fragen auf, insbesondere bei den eigenen Künstlern. Während das Unternehmen seine Partnerschaft als eine Möglichkeit darstellt, die menschliche Kreativität zu schützen, äußern einige bei UMG unter Vertrag stehende Künstler offen ihre Zweifel.

Patrick Stump von Fall Out Boy äußerte letztes Jahr seine Bedenken und bemerkte, dass künstlerische Rollen bald automatisiert werden könnten, mit den Worten: „Ich werde wahrscheinlich nicht mehr lange für Filme komponieren können, weil es eine Technologie geben wird, die das übernimmt.“ Nick Cave, ein weiterer UMG-Künstler, war direkter und erklärte, dass künstliche Intelligenz „das Songschreiben einfach in Ruhe lassen sollte“.

Auch Hozier mischte sich ein und bezeichnete KI-generierte Inhalte als fragwürdig in Bezug auf die Kunst, da es an menschlicher Erfahrung mangele – eine Ansicht, die er so stark vertritt, dass er erwägt zu streiken, falls nötig. Auf Branchenebene deutet diese Partnerschaft auf einen bedeutenden Wandel hin. KLAY betont, dass sie menschliches künstlerisches Talent nicht reproduzieren werde, aber es ist schwer, die inhärente Spannung zwischen den technologischen Fortschritten der KI und der traditionellen Rolle der Künstler zu ignorieren.

UMG selbst hat kürzlich Bedenken bezüglich KI bei TikTok geäußert, stürzt sich nun aber kopfüber in diesen Bereich und verwischt möglicherweise die Grenze zwischen der Unterstützung menschlicher Kunst und ihrer Automatisierung. Ary Attie, CEO von KLAY, räumte die Herausforderung ein und erklärte, dass KLAY von dem Ehrgeiz angetrieben werde, eine unsichtbare und für die Mission wesentliche Technologie zu schaffen, die sich in den Alltag integriert. Dennoch könnten UMG-Künstler es ironisch finden, dass eine Technologie, die ihre Arbeit respektieren soll, auch eines der größten Risiken für ihre kreative Karriere darstellt.